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中國中央芭蕾舞團演出《吉賽爾》芭蕾舞橋段。（王彥喬攝）

中央芭蕾舞團一行103人來台文化藝術交流（王彥喬攝）

這場由海峽兩岸關係協會舉辦的「芭蕾藝術走進校園」活動在臺大體育館舉行，由舞團團長馮英親自領軍，多名國家級專業演員走入校園，與現場學生來場近距離的教學互動，包含介紹如何鑑賞芭蕾舞、芭蕾舞常識，和芭蕾舞蹈家的藝術人生等，參與踴躍，擠爆臺大體育館，為兩岸的藝術文化交流多添一筆秀麗的色彩。
 
兩岸近年來在文化交流上越趨頻繁，除了本次浩浩蕩蕩來台的中央芭舞蹈團，台灣赴中國的藝文交流也不在少數。至今，台灣紙風車劇團、果陀劇場、明華園、雲門舞集、沙丁龐客劇團、台灣木偶劇團、小巨人絲竹樂團等多個台灣大小藝術團隊巡迴至北京、上海、天津、浙江、廣州、蘭州等城市，共演出上百場節目，而朱宗慶打擊樂團、國光劇團等也進軍香港演出、辦理系列講座，達到兩岸非政治領域的、庶民層次的文化藝術交流。
 
事實上，台灣劇團所到之處每每獲得廣泛迴響，並在中國媒體上露出。除了演出劇碼本身獲得廣泛報導，劇團的組成與歷史也獲得關注，拓展了台灣舞劇團的知名度。台灣戲劇表演家李宗熹曾表示，「台灣的話劇市場環境並不好，真正賺錢的劇團用一隻手數得過來」，原因還是在於台灣的藝術環境太小，中國作為台灣市場的延伸，配合文化部每年編列的赴中國演出獎勵辦法，為台灣小劇團開啓一片生機。
 
關於台灣表演團體在中國的市場經營，知名打擊樂團創辦人朱宗慶認為，「做就對了，不可能一步登天」，他說，兩岸間藝術的交流只是第一步，最重要的仍是藝文團體能不能在當地立足，因為藝術表演具「有行無業」的特性，即看起來光鮮亮麗，但賣票相當困難，要吸引觀眾購票，還是要回歸表演團體的實力、表演經驗與特色。
 
他以自身的朱宗慶打擊樂團為例，樂團1993年首次受邀進入中國表演，經過20多年不斷地在兩岸奔波表演，憑著「表演1次生疏，表演12次就成了經典」的態度不斷拓點，足跡至今已遍及北京、上海、廣州、廈門、南京、杭州、西安等地，所到之處，獲得中國媒體的競相報導，觀眾也已認得此台灣品牌，部分還成了台灣藝術的忠實客源，顯示中國的觀眾其實樂意買單台灣民間的軟實力。
 
幾年下來，他發現，相較於中國的藝文團體多半是國家層次的培育，台灣的優勢在於民間活力！台灣土地雖小，但民間自發性的表演團體很多、很精彩，彼此間的交流、互動多，激勵作用也強，加上與國際交流比中國早，多元創作的活力更為鮮明，甚至有20-30個團體能登上世界舞台為台灣人爭光。中央芭蕾舞團團長兼藝術總監馮英也同樣指出，「大陸缺民間小的藝術團體，台灣缺大的，在這個方面，兩岸可以透過交流，互相學習」。
 
兩岸藝文交流還展現在台灣傑出藝術者的貢獻上。台灣的雲門舞集創辦人林懷民曾多次赴陸指導中芭年輕人的編導、創作，為中芭帶來新的活水。而這次上億人口中挑出的百位年輕舞者來到台灣，除了芭蕾表演與講座教學外，也走訪台灣的民俗文物。馮英說，看了精美的陶藝、九族文化村、體驗客家村文化等，「這些對於我們從事藝術的人都是有啟發、感悟的，因為藝術源於生活」，馮英表示這趟來台灣確實帶給她舞蹈上的靈感啟發，這些累積放在心裡，哪一天就能夠提煉出來，成為另一齣獨具的舞蹈藝術。

經過幾場與台灣觀眾面對面的舞蹈交流後，馮英稱讚台灣的觀眾是懂得欣賞、有品位、同時也是有層次的，「比方說，大家知道何時該給舞者禮儀性的鼓掌，何時該釋放出熱情的掌聲，何時又該叫Bravo的鼓掌」，在這些在藝術家眼中，不同地方的觀眾也是有差異性的，只是台灣觀眾自己可能都沒有發覺此種內化的藝術氣質。
 
至於台灣的劇團如何看中國的觀眾？朱宗慶認為，過去台灣的表演者對中國的觀眾有點頭疼，表演時，觀眾秩序不佳、講話又聲大，但令他驚訝的是，2013年後開始有明顯的改變，觀眾對表演的專注度提高，走進走出的干擾、手機聲都少很多，中國民眾已然受到藝術文化的陶冶教育而快速的學習觀展秩序，台灣的劇團不必對對岸的觀眾有所擔憂。
 
馮英見到活動受到台灣民眾的熱情參與時，特別強調「我相當感動，我看到小至1歲的baby，大至70-80歲的社區長者都來了，藝術真正的走進了千家萬戶」。她認為，人們喜愛藝術的心情狀態是一樣的，達到沸騰的點也是一樣的，由此展現出芭蕾藝術被接收的廣泛性，未來希望每年都有機會到台灣repeat（重覆）台灣人對芭蕾的享受。
 

《大紅燈籠高高掛》劇碼，由中央芭蕾舞蹈團與張藝謀導演合作，展現具有中國元素的芭蕾舞據。（王彥喬攝）

初次近距離欣賞芭蕾舞劇的世新大學口語傳播系一年級的同學黃薏珊表示，第一次有機會近距離觀看芭蕾，「歎為觀止！」這次近距離的觀看，欣賞到《大紅燈籠高高掛》舞劇中加入中國旗袍元素的芭蕾舞蹈，體會到藝術的多元面貌，搭配主持人的動作解說，芭蕾對她而言不再是門看不懂的藝術，未來有機會會再買票觀賞其他的舞蹈藝術。